back numberの「ハッピーエンド」は、2016年11月16日にユニバーサルシグマから発売された、バンド16枚目のシングルである[1][2]。作詞・作曲はボーカルの清水依与吏、編曲はback numberと小林武史が手がけた[1]。福士蒼汰・小松菜奈が主演した映画『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』の主題歌として書き下ろされ、劇場公開に合わせて広く聴かれることになった一曲だ[1][2]。オリコン週間シングルランキングでは3位、Billboard JAPAN Hot 100でも上位に入り、後には日本レコード協会からシングルトラックのダブル・プラチナ、さらにストリーミングでダイヤモンドの認定を受けている[1]。バンドのベストアルバム『アンコール』にも収められ、代表曲の一つとして数えられている[1]。「ハッピーエンド」という明るい題名を掲げながら、その中身は決して幸福な結末の歌ではない。そのねじれこそが、この曲を長く聴かせている核心だと思う。
今回取り上げるのは、公式YouTubeで公開されている「ハッピーエンド」Music Videoである[3]。ユニバーサル ミュージック ジャパンの公式チャンネルで配信されている正規のミュージックビデオで、女優の唐田えりかが出演し、島田大介が監督を務めたことが知られている[1][4]。この曲は、曲・歌詞・MVのどれを取っても語りどころが多いが、その中でも大石セレクションとして選びたいのは、題名と中身のあいだに走る皮肉と、そこに滲む未練を描いた歌詞の力である。
静かに始まり、こらえきれずにせり上がる
音の面から見ていくと、「ハッピーエンド」はback numberの真骨頂といえるミディアム・バラードである。イントロは控えめに置かれ、清水依与吏のボーカルが、うつむいて言葉を選ぶような低い温度でAメロを歌い出す[1]。編曲はback numberと小林武史の共同で、ピアノやストリングスがバンドサウンドにそっと寄り添い、感情の輪郭を柔らかくなぞっていく[1]。派手なギミックに頼らず、あくまで「歌」を中心に据える作りは、このバンドが一貫して守ってきた流儀そのものだ。
この曲の構成でうまいと感じるのは、感情の出し惜しみである。Aメロ、Bメロと抑えた声が続き、サビでようやく声が開く。しかしその開き方は、晴れやかな解放ではなく、こらえていたものが決壊するような開き方だ。別れをなんとか受け止めようとしていた人の声が、サビでふいに崩れる。その崩れ方に説得力があるからこそ、聴き手は歌の主人公の内側に一気に引き込まれる。冬に近い季節に発売された曲らしく、音の質感はどこか乾いていて、暖かい記憶と冷たい現在の温度差が全体を貫いている。イヤホンで聴くと、語尾のわずかな震えや、サビ後に残る余韻の処理まで丁寧に設計されていることがわかる。ダブル・プラチナという結果は、この繊細な作り込みが多くの人の胸に届いた証だろう[1]。
「ハッピーエンド」という題名がつく反語
歌詞をそのまま引用することはしないが、その構造について考えてみたい。この曲がまず仕掛けているのは、題名そのものである。「ハッピーエンド」は幸福な結末を意味する言葉だが、歌の中で描かれているのは、明らかに終わってしまった恋であり、それを受け入れきれない一人の未練だ[5]。つまり題名は、物語のあらすじではなく、痛烈な反語として置かれている。別れを「これでよかった」「これがお互いにとっての幸せな結末なんだ」と自分に言い聞かせようとしながら、心のどこかではまるでそう思えていない。その言い聞かせと本音のあいだの距離が、この歌のすべてだと言っていい。
クリスマスソングが「今夜」から未来へと時間を前に進める歌だったとすれば、この「ハッピーエンド」は逆に、終わった時間を何度も巻き戻してしまう歌である。前に進めない、諦めきれない、忘れられない。その堂々巡りを、清水依与吏は責める言葉ではなく、あくまで自分の弱さとして描く。相手を悪者にせず、去っていった相手の幸せすら願おうとしながら、それでも未練が消えない。この「きれいに終われない自分」への正直さが、多くの人の実感に刺さったのだと思う。恋愛の歌でありながら、失ったものを前にして人がどう振る舞うかという、もっと普遍的な感情の記録になっている。だからこそ題名は、幸福な結末への祈りであると同時に、それが叶わなかったことへの静かな諦めとして、二重に響く。この言葉の仕掛けの強さが、歌詞を主軸に選んだ理由である。
また、この曲が映画『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』の主題歌として書かれた背景にも、出会いと別れが最初から定められているという作品のテーマと、この歌の「終わりを知りながら愛する」感触の親和性があったのだろうと想像する[1][2]。作品の細部との対応を断定することは避けたいが、避けられない別れを見据えながら今の時間を愛おしむという構図は、この曲の未練と静かに重なっている。
廃病院で撮られた、切なさを直に映す映像
今回確認した公式のミュージックビデオは、ユニバーサル ミュージック ジャパンの公式チャンネルで配信されている正規の「Music Video」である[3]。監督は島田大介、出演は女優の唐田えりかで、演奏シーンはかつて病院だった建物を使った撮影スタジオで撮られたと報じられている[1][4]。緑に浸食された廃墟の中でバンドが演奏し、そこに恋人たちの過ぎ去った時間の回想が差し込まれるという構成で、曲が抱える喪失感を、遠回しにせず直に映像へ置き換えているのが特徴だ[4]。
朽ちた建物という舞台は、この曲の主題によく合っている。かつて人がいて、機能していた場所が、今は打ち捨てられ、それでも壊れきらずに立っている。その姿は、終わってしまったのに心の中で立ち続けている恋の記憶そのものだ。唐田えりか演じるヒロインの表情や、差し込まれる回想の断片が、歌詞の未練と呼応して、映像だけでも一つの短い物語として成立している。派手な演出ではないが、廃墟という強い舞台設定が曲の切なさを増幅していて、MVの完成度は高い。今回それでも歌詞を主役に据えたのは、この映像の切なさもまた、題名と中身の反語という歌詞の仕掛けから生まれているからだ。だから評価は四つ星と高く置いたうえで、主軸はあくまで言葉に譲った。
きれいに終われないものを、抱えて生きる
back numberというバンドは、恋愛の甘さよりも、その後に残る切なさや未練、うまく手放せない感情を歌にしてきたグループである。「ハッピーエンド」は、その資質が最も鋭く出た一曲だと言えるだろう[1]。ダブル・プラチナ、そしてストリーミングのダイヤモンド認定という結果は、この「きれいに終われない気持ち」が、いかに多くの人の中に静かに存在しているかを物語っている[1]。
ここで少し、私自身の話をしたい。私は磐田市で介護と不動産の仕事をしているが、実家の整理を手伝う現場に立ち会っていると、この曲が描く「終わったはずのものが手放せない」感覚に、たびたび出会う。持ち主が亡くなり、家としての役目を終えた住まいでも、遺された家族はなかなか片づけに踏み切れない。使わなくなった食器、色あせた写真、子どもの背比べの傷が残る柱。理屈では手放したほうがいいとわかっていても、そこに刻まれた時間が邪魔をして、前に進めない。それは決して悪いことではないと、私は思っている。きれいに割り切れないからこそ、その人にとって大切だったのだ。この曲の主人公が別れをうまく畳めないのと同じように、人は失ったものを前にすると、そう簡単には整理できない。ハッピーエンドという名前をつけて自分を納得させようとしながら、それでも巻き戻してしまう。その不器用さを、私は仕事の中で何度も見てきたし、責める気にはとてもなれない。
「ハッピーエンド」は、幸福な結末を歌っているようでいて、実際にはそうなれなかった心の内側を描いている曲だ。だからこそ、恋を終えた人だけでなく、何かを手放せずにいるすべての人に、静かに届く。派手な慰めの言葉は一つもないのに、聴き終えたあとに残るのは、うまく終われなくてもいいのだという、小さな肯定のような感触である。そういう歌は、そう多くない。
参考リンク
- [1] ハッピーエンド (back numberの曲) - Wikipedia
- [2] ハッピーエンド[通常盤][CD MAXI] - back number - UNIVERSAL MUSIC JAPAN
- [3] back number - 「ハッピーエンド」Music Video - YouTube
- [4] back number 「ハッピーエンド」MV完成、廃病院での撮影は「怖さで緊張感があった（笑）」 - SPICE
- [5] back number ハッピーエンド 歌詞 - 歌ネット
きれいに割り切れないまま抱え続けてしまうのは、恋だけではありません。長く暮らした家や、遺された品々にも、同じように手放しがたい時間が宿っています。
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